Lumi Dance School: Vogue的歷史

Vogue這項舞風根源於美國哈林區，由男同志社群發展而出。
而一切要先從1920、1930年代的Ball說起……

Ball
最早可以追溯至1920、1930年代，紐約哈林區的變裝舞會(Ball)。當時的Ball以變裝、走秀為主，有許多不同種族的觀眾和參與者，主導者是白人同志們。然而久而久之，因為種族歧視，黑人不太容易在ball中得獎，於是他們漸漸想要有自己的Ball。

到了1960年代起開始有黑人主辦的Ball，參與人都會花很多時間準備，包括服裝的縫製設計、自我風格的展現等等，所有人，不論來自何處都一起從事、完成這項「美麗的大事」。

在Ball裡面，對同志而言，像暫時逃離自己貧窮又受歧視的事實，擁有宛如成名、有財富、明星般的感覺，就像走星光大道。來到Ball可以扮演任何角色，不管是想賣弄性感、展現智慧或表達優雅。Ball裡面總是充滿許多才華洋溢的人，因為在現實的生活中，創意時常會被壓抑，但在Ball裡則可以盡情創造。
圖為Ball的傳奇人物Pepper Labeija

最初黑人自己舉辦的Ball只有走秀，獎項只有四到五項，比賽項目(Categories)並不多。Ball裡流行的主題隨著時代也有所改變：

(1)早期(1960s前半):
大家想要妝扮得像拉斯維加斯的女郎，身上點綴許多羽毛、珠珠，非常的華麗誇張
圖為拉斯維加斯女郎vs. Ball的傳奇人物Dorian Corey

(2)中期(1960s後半): 大家會模仿當時的電影明星，例如瑪麗蓮夢露、伊莉莎白泰勒等
圖為瑪麗蓮夢露vs. Ball的傳奇人物Octavia St Laurent

(3)後期(1980s-): 後期想像專業的模特兒一樣，例如Iman, Christie Brinkley, Maud Adams等。
圖為Iman vs. Ball的傳奇人物Giselle Xtravaganza

Categories

為了要讓不同類型的人都能參與Ball，所以後來設計了許多其他的比賽項目(Categories)讓每個人更有參與感，突破年資或實力上的限制。除了你有好身材、很時尚以外，如果你笑得很親切、牙齒很美或很會走秀等等，也可以成為一項比賽項目(Category)。

Categories的幾個例子

Executive Realness扮演CEO的角色

Military Scene軍人的生活與穿著

High Fashion Eveningwear時尚晚宴裝

現在常見的幾項Category
Hand Performance

Femme queen

Performance

Performance是一種舞蹈的形式，它現在的樣子是從60年代後期顯現的，當時稱為Presentation。它的文化及區域的發展，是從黑人由美國南部往北遷，到哈林文藝復興 (Harlem Renaissance) ，一直到現在。它是由複雜的節奏和方位變化，構成視覺上的動能，就像相片中的人物變成了3D，動作有時候還會長得像埃及象形符號。

到了70年代中期，它變成一個專門項目。此時Presentation的說法被取代成Performance，動作源於女生跳舞項目中的阿拉伯舞、華麗的伸展還有時尚雜誌姿勢。直到70年代後期才有男性的壯碩、肌肉、健美項目。接著是Butch queen Performance，融合女性爵士和男性健美的動作，流行舞的 Hustle, Locking 和 Popping也開始被混入其中，變得更有技術性，漸漸演變成項目像是Pop Dip Spin。

Pop Dip Spin就是肌肉震動、身體落地及旋轉，要連續轉換三種動作的元素。後來加入道具，成為Pop Dip Spin with a Prop項目，又稱為Performance with a Prop。女生被要求使用羽毛、圍巾、扇子，男生則使用劍、盾等。

蚊拍vs.噴霧

70年代後期，Hip Hop文化誕生後，受Break Dance影響，Performance提高了對於體操技能的標準。一直發展到80年代後期，專門項目例如Performance with Gymnastics、Performance with Stretch，開始了奧運體操風格的時代。
圖為奧運體操選手vs. Vogue傳奇Andre Mizrahi

House

House是新意義下的「家庭」。成員因為都是同志而連結在一起。身為同志，原本的家庭無法接受，覺得很丟臉尷尬，因而將他們逐出。同是天涯淪落人，這些被逐出家庭的同志們組成另一個家庭彌補這種空缺。

House與House之間

不同House間的互動幾乎像一場戰爭、同志之間的街頭械鬥。而彼此

競爭的意義就是在這場械鬥中成為「最美麗的人」而得獎。

舉幾個現在還存在的知名的House：

House of Labeija---------目前所知最早的House，70年代就有

House of Xtravaganza--目前所知最早的拉丁美洲裔House

House of Ninja ----------- Vogue舞蹈傳奇Willi Ninja所創辦的House

House of Mizrahi--------因為舞團(Vogue Evolution)上America’s Best Dance Crew節目而出名的Leiomy Mizrahi 也是其中一員

Dorian Corey是輩分很高的變裝皇后。在記錄片Paris is Burning中她說，在HOUSE彼此競爭的時候，大夥情緒高張、非常激動，快到了要打架的地步，但這種激動的情緒也是樂趣之一。每個人都覺得自己的HOUSE是最好的，到後來在各個Categories的競爭上變的過度追求準確，彼此雞蛋挑骨頭、堅持己見互不相讓。「簡直就像是俄羅斯人以美國教練踩線要求取消資格」，Dorian Corey說：「Ball 也是這麼挑剔。」

由於House與House之間的競爭，使得Shade的元素開始出現。而在介紹Shade之前要先知道什麼是Reading。

Reading

指「檢視、審視」。本於吹毛求疵的精神，要找尋對方身上可以嘲笑的點，例如可笑的身材、穿醜衣、下垂的臉等等，找到對方的小缺點並放大、誇飾。這是一種「污辱的藝術」但這種「污辱的藝術」前提仍是要在同志與同志之間才能建立，如果是在直男直女的世界進行，就會像是真正的汙辱。例如我們看到直男直女說別人是婊子(Bitch)，感覺像在汙辱人，但同志彼此之間說對方是婊子、Bitch時，比較不會有污辱的感覺，這種差異就是Reading的精神。之後在Reading的基礎之上發展出了Shade。

Vogue傳奇Venus Xtravaganza示範

Shade

比Reading的境界更提高一層，因為Shade的精神是「你很醜，你自己都知道。我連講都懶得講。」連多餘的言語都省去，而以態度、肢體語言打敗對方。

Willi Ninja示範Shade

Voguing

Voguing就是純粹指一種舞蹈的風格。延續Shade的精神，Voguing是藉由舞蹈的形式，而不是說話來一決勝負。兩個人互相鄙視、不喜歡對方，不打架而用舞蹈來爭高下，這種舞蹈「就像是拿兩把刀互砍」。

Vogue

名字來自時尚雜誌Vogue，因為這項舞蹈風格的動作就像雜誌中模特兒的姿勢。Vogue一詞除了包含Voguing的舞蹈風格外，今日它已經有了更廣泛的意義，也蘊含著高貴美麗的文化、態度及時尚感。

Willi Ninja說Vogue有從古埃及壁畫的象形文字擷取出的元素，還有奧運體操動作等等，強調完美的線條、彆扭的姿勢。另外也有從中國功夫、印度舞蹈取材，Willi Ninja自己就特別喜歡展現其中的手指動作。Willi Ninja是House of Ninja的Mother，致力於Vogue的推廣，參與過許多媒體製作，他說：「想讓大眾文化接受你，你也得先接受大眾文化。」

Willi Ninja-電視訪問

Willi Ninja-歌曲MV ”Deep in Vogue”

上圖為Willi Ninja vs.中國功夫；下圖為中國功夫vs.Vogue傳奇Dashaun Evisu

Archie Bernett是Willi Ninja的好朋友，出現在紀錄片Check your body at the door裡。Archie說Willi Ninja從1982年以前就在跳Vogue，在非主流的舞廳裡面跳。Archie對Vogue的解釋是：Vogue是把雜誌平面上2D的POSE轉換成立體3D的舞蹈，與拍子的變化相互呼應。

Archie Bernett

近二十年的演變

Vogue過去的發展都是非主流、屬於次文化，直到1990年，Madonna發行的歌“Vogue“爆紅，攻下各大金榜及獎項，一夕之間打響了Vogue 舞蹈的知名度，讓它變為大眾所熟悉。拜瑪丹娜之賜， Vogue打入主流文化。這首歌的舞蹈是由Jose Xtravaganza及Luis Xtravaganza主編，兩人都是House of Xtravaganza的成員，Jose Xtravaganza是House of Xtravaganza的Father。
1990 美國MTV 獎

2012 Super Bowl

1990年代中期新風格出現，叫做Vogue Fem(或Vogue Femme)，源自芭蕾和現代舞的女性化動作，其後發展出稱為“Dramatic“的元素極具侵略性，特色是瘋狂旋轉身體和頭髮、誇張的大動作及全身掉到地板的「摔」(drops)。

二十一世紀之後，隨著網路的爆炸，Youtube上開始到處都是粉絲們上傳的影片，舞團Vogue Evolution帶來的衝擊，Leiomy Mizrahi的甩髮風格、Javier Ninja的折骨風格等等，都是Vogue到目前的發展。

LeiomyMizrahi(03:36後)

個人-軟骨Javier Ninja

排舞-Dramatic team

音樂

舞蹈的形式是隨著音樂類型而演變。1960到1980年代時，Ball使用的音樂多以Funk、Disco、House為主，而1980年代後期音樂類型轉變，DJ開始創作新的音樂(Ballroom Beats)。像Masters at Work的“The Ha Dance“ ，每四拍出現的類似敲鑼的聲音，非常適合新的舞蹈風格，成為Vogue經典名曲，其中許多元素在今天的Vogue歌曲裡仍常出現。

當今有許多製作Ballroom Beats音樂的DJ，例如MikeQ、Angel X和Vjuan Allure等。Ball裡的MC(commentator)會Chanting，Chanting就是在Ballroom Beats的背景音樂之上吟唱，歌詞大多圍繞女性性器官(pussy, cunt)或者是嘲笑別人的弱點、凸顯自己高高在上，發揮Shade的精神。
Chanting

結語

從Ball開始，到House的發展、Shade出現，種種元素融合演進出現在的Vogue。至於到了台灣之後會有什麼發展呢？一切待續……