2016年12月19日 星期一

Vogue的歷史

Vogue這項舞風根源於紐約哈林區,由男同志、跨性別社群發展而來。 
一切要先從1920年代的Ball說起……

起源與發展
最早可以追溯至1920年代,紐約哈林區的變裝舞會(Harlem Drag Balls)。當時的Ball以華麗變裝、選美走秀為主,主導者多是白人。然而久而久之,因為種族歧視,非洲裔和拉丁裔的族群不太能在比賽中得獎,於是他們漸漸想要有自己的Ball。
到了1960年代起開始有非裔和拉丁裔族群主辦的Ball,參與人會事先花很多時間準備,包括服裝的縫製設計、自我風格的展現等等,所有人,不論來自何處都一起完成這項「美麗的大事」!
在Ball裡面對這些人而言,像暫時逃離自己貧窮又受歧視的事實,擁有彷彿成名、富有、明星般的感覺,就像走星光大道。來到Ball可以扮演任何角色,不管是想賣弄性感、展現智慧或高尚優雅。Ball裡面總是充滿許多才華洋溢的人,在現實的生活中,深層的自我時常會被壓抑,但在這裡則可以盡情創造!
Ball的傳奇人物Pepper Labeija

由非裔和拉丁裔族群舉辦的Ball最早內容只有走秀,主題隨著時代也有所改變:


(1) 60s:大家想妝扮得像拉斯維加斯的女郎,身上點綴許多羽毛、珠珠,非常的華麗誇張。

拉斯維加斯女郎服裝風格vs. Ball的傳奇人物Dorian Corey

(2) 70s:大家會模仿經典的電影明星,例如瑪麗蓮夢露、伊莉莎白泰勒等。

瑪麗蓮夢露vs. Ball的傳奇人物Octavia St Laurent

(3) 80s:效仿專業的時尚模特兒,例如Iman, Christie Brinkley, Maud Adams等

Iman vs. Ball的傳奇人物Gisele Xtravaganza

(4) 90s至今: 受到平價時尚、嘻哈文化和全世界運動健身風氣影響,穿著趨向休閒街頭運動。

Javier Ninja (左) / Danielle Polanco (右)

比賽項目

為了要讓不同類型的人都能參與Ball,所以設計了許多比賽項目(Category)讓所有人更有參與感。除了你很會走秀以外,如果你演技一流、牙齒很美、肌肉壯碩或很會穿搭等等,也可以成為一項比賽項目。
Category有時候會有Dress Code,增加服裝上的要求,變得更好玩!早期在Ball的獎項只有四到五項,比賽項目並不多。現在的獎項種類已經越來越多,常見的幾項,有:
Hand Performance

Runway

Old Way

New Way


Performance

Performance是一種舞蹈的形式。它現在的模樣是從60年代後期出現的,最初稱為Presentation。它的發展,是從非洲裔族群由美國南部往北遷,經歷哈林文藝復興(Harlem Renaissance),一直到現在。是由複雜的節奏和方位變化,構成視覺上的動能,就像照片中的人物變成了3D,動作有時候還會像埃及象形文字。


看!埃及象形文字的動作

到了70年代中期,它變成一個專門項目。此時Presentation改稱為Performance,動作源於性感阿拉伯舞、華麗的伸展還有時尚雜誌姿勢。直到70年代後期才有陽剛的特質進來,融合女性性感和男性剛猛的力道,受當時流行的Hustle, Locking和Popping影響,Performance變得更有技術性,講求真功夫!




Pop Dip & Spin就是肌肉震動、身體落地及旋轉,要連續轉換三種動作的元素。後來加入道具,像是羽毛、扇子、劍、盾,非常好玩,成為Pop Dip & Spin with a Prop項目,又稱為Performance with a Prop。


70年代後期,受Break Dance影響,Performance提高了對於體操技能的標準。一直發展到80年代後期,出現了Performance with Gymnastics、Performance with Stretch的項目,開始了奧運體操風格的Performance!


                         
奧運體操 vs. Performance with Gymnastics


1990年代中期新風格出現,叫做Vogue Fem(或Vogue Femme),源自芭蕾和現代舞的女性化動作,其後更發展出稱為“Dramatic“的侵略性風格,特色是瘋狂旋轉和甩髮、誇張的大動作,及運用技巧讓身體急速從空中落地的「摔」(drop)。

2005年之後,隨著Youtube創立,開始可以看到越來越多Vogue舞蹈的影片,舞團Vogue Evolution帶來的視覺衝擊,Amazon Leiomy的甩髮炸摔、Javier Ninja的飆速快手、Danielle Polanco的性感體態等等,都是目前特色十足的Voguer。
家族
在Vogue文化裡,House是新意義下的「家族」。它的出現是來自紐約哈林區的同志及跨性別族群,很多人脫離原生家庭,沒有歸宿,而House就像是提供庇護。成員彼此陪伴、互稱姊妹,並推派領導者擔任Father或Mother。



家族與家族之間
不同的House間存在競爭關係,有時候對立的程度幾乎像在打仗,而Ball就是她們的競技場。競爭的意義就是要在這場械鬥中得獎,成為「最美麗的人」。

家族有自己的姓氏(House Name),通常會接在成員的名字後面,例如,今天如果有個House叫做House of Lumi,然後有個人叫花花,她加入這個家族,那她就是「花花 Lumi」。

列舉幾個知名的House:

【House of Labeija】目前所知歷史最悠久的House,1970年代創立。

【House of Xtravaganza】同樣歷史悠久,主要由拉丁美洲裔族群組成的House。

【House of Ninja】 已故Vogue重量級教父Willi Ninja的家族,現在成員遍布全世界。


【House of Amazon】 知名舞者Leiomy Maldonado創立的家族。2010年她與舞團Vogue Evolution因為上美國舞蹈節目America's Best Dance Crew而爆紅。

已故變裝皇后Dorian Corey在記錄片Paris is Burning裡面說,家族在彼此競爭的時候,大夥會情緒高漲、非常激動,幾乎快要打架的地步,但這種激動的氛圍也是種樂趣。每個人都覺得自己的家族是最好的,在各個競賽上彼此雞蛋裡挑骨頭、堅持己見互不相讓。「就像是奧運球賽,俄國隊因為美國教練踩線,要求裁判取消他們資格」,Dorian Corey說:「Ball就是這麼嚴苛!」

由於家族與家族之間的競爭,Shade出現了!而在介紹Shade之前,要先知道什麼是Reading~


Reading
指「檢視、審視」。是種吹毛求疵的精神,找尋對方身上可以嘲笑的點,例如難看的身材、穿醜衣、臉部肌肉下垂等,找缺點放大然後嗆出來。這是一種「羞辱的藝術」。隨後,在Reading的基礎上進一步發展出了Shade。


Vogue傳奇Venus Xtravaganza示範
Shade
比Reading的境界更提高一層,因為Shade的精神是「你很醜,你自己都知道。我根本連講都懶得講。」省去多餘的言語,而以態度、肢體語言打敗對方。



Kiki
Kiki是歡樂的意思,這個概念是模仿我們前面已經提到的Ball跟家族,在發展了將近半世紀的文化之外,又再衍生出另一套獨特的系統,而有Kiki Ball和Kiki家族的出現。

一個人可以同時既屬於一個Kiki家族、也屬於一個傳統的家族,因為兩者是存在於不同的場合,Kiki Ball的規模通常比較小,也更具有地方特色。



Voguing & Vogue

〈Voguing〉就是純粹指舞蹈的風格。延續Shade的精神,它是用舞蹈來決勝負,而不是互相言攻擊。兩個人互相鄙視對方,不打架而用舞技來爭高下,這種舞有時「就像是拿兩把刀互砍」。

〈Vogue〉名字來自時尚雜誌Vogue,顧名思義,舞蹈風格內容取材於時尚雜誌中模特兒的姿勢。Vogue一詞除了包含舞蹈風格(Voguing)外,同時有更廣泛的意義,蘊含著美麗高傲的文化、態度及時尚感。

Willi Ninja說Vogue的元素,有些從古埃及壁畫的象形文字擷取,有些來自奧運體操特技,強調完美的線條、極限伸屈的姿勢。另外也有從中國功夫、印度舞蹈中取材,Willi Ninja自己就特別喜歡東方女性柔美的手指動作。Willi Ninja生前是House of Ninja的Mother,致力於把Vogue文化推廣到全世界,參與過許多媒體製作,像是Malcolm Mclaren的MV,以及時尚走秀、指導模特兒。他說:「想讓大眾文化接受你,你也得先接受大眾文化。」



Willi Ninja-電視訪問

歌曲MV ”Deep in Vogue”

        
    
Willi Ninja vs. 武術女子

中國功夫vs. Voguing

Archie Bernett是Willi Ninja生前的好朋友,他說,Willi Ninja從1982年以前就在跳Voguing,在非主流的舞廳裡面跳,一直到2006去世前,一生投入Vogue!Archie至今仍不遺餘力在全世界推廣Voguing,他對Voguing的解釋是:把雜誌上的2D POSE轉換成立體3D的舞蹈,並與拍子的變化相互呼應。

Archie Burnett
音樂
舞蹈的形式是隨著音樂類型而演變。1960到1980年代時,Ball使用的音樂多以Funk、Disco、House為主,而1980年代後期音樂類型轉變,DJ開始創作新的音樂(Ballroom Beats)。像Masters at Work的“The Ha Dance“,每四拍出現的類似敲鑼的聲音,非常適合新的舞蹈風格,成為Vogue經典名曲。



當今有許多製作Ballroom Beats音樂的DJ,例如Vjuan Allure、MikeQ、Angel X和B. Ames。Ball裡的MC(又稱Commentator)會Chanting,Chanting就是在Ballroom Beats的背景音樂之上,以接近饒舌方式吟唱,歌詞大多圍繞女性性器官(pussy, cunt)或者是嘲笑別人的長相、凸顯自己高高在上,讓場上的人發揮Shade的精神。



1990年,Madonna發行的歌曲“Vogue“爆紅,攻下各大流行音樂金榜及獎項,一夕間打響了Vogue舞蹈的知名度。拜瑪丹娜之賜,Vogue打入主流文化。這首歌的舞蹈是由Jose Xtravaganza及Luis Xtravaganza主編,兩人都是House of Xtravaganza的成員。



音樂產業的主流歌手也開始將Vogue的元素融入於歌曲及MV中,除了前面已經說過的Malcolm Mclaren 及Madonna以外,近年火紅的歌手FKA Twigs也是一例,她的MV及演唱會不但找來許多Vogue大師,甚至FKA Twigs本人也能大跳Vogue!


時尚
Vogue的舞蹈靈感源於時尚,而時尚產業也會反過來從Voguing取材,兩者激盪碰撞出新的火花,例如時尚設計師Jean Paul Gaultier及Thierry Mugler的作品。


D Squared 2、Alexander Wang等國際時尚大牌,也找上舞者AyaBambi,運用華麗的手部動作及時尚扮裝,展現品牌的不同面貌。


時尚設計品牌Homme Plissé Issey Miyake 的2016新系列,影片中的舞者們是來自法國的Voguer,服裝靈感著眼於浮世繪中的春畫,透過舞姿也展現了服裝的材質。

  

結語

從地下文化走上主流舞台,今天,流行音樂和時尚產業也開始重視這項舞蹈元素!過去Vogue以同性戀及跨性別社群為根,如今,異性戀也會參與,尤其可以看到生理及心理性別上的「真·女性」加入,對性感美麗有另一層詮釋,未來發展非常令人期待❤


參考資料



This article is from Lumi Dance School
Written by Alumi Lu & Sally Yang

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